借著丹寨萬達小鎮的東風，眾多非遺項目的傳承人正在不遺余力地挖掘民族文化的傳承與技藝，并不斷創新，讓古老的手藝煥發出新的生命力。

偏僻的地理位置曾大大制約了丹寨的經濟發展，但其悠久的歷史和獨特的民族文化又賦予了這個地區珍貴的文化寶藏。如今，丹寨人民在萬達的幫助下擺脫貧困奔向小康，而那里豐富的非物質文化遺產也得到了更好的傳承與發展。

借著丹寨萬達小鎮項目的東風，眾多非遺項目的傳承人正在不遺余力地挖掘民族文化的傳承與技藝，并不斷創新，努力將其與現代生活相融合。回歸生活是非遺文創的生命力所在，讓古老的手藝煥發出新的生命力，是眾多非遺傳承人的共同目標。

在丹寨，這個幾年前還被貧困所累的小鎮中，眾多的非遺項目生機勃勃，百花齊放，它們正在全國、全世界面前自信地展示著自己獨特而迷人的魅力。

潘玉華：回歸生活是非遺的生命力

水聲手影之中，一張張薄而均勻的皮紙輕盈而出，駐足觀看的游客們驚嘆不已。貴州丹寨首屆中國非遺文創節上，丹寨石橋村古法造紙的國家非遺傳承人、萬達小鎮“紙會唱歌”負責人潘玉華帶著同村手藝人展示了精湛的古法造紙技藝。

近年來，依托萬達小鎮的窗口，潘玉華讓更多人了解了“古法造紙”。在體驗館，游客可以用已經備好的原材料親手制作皮紙，再配上山中采摘的天然植物，創作成美輪美奐的花草紙。最后，游客們總是開心地帶走自己這些作品。

“我們提供的是文化服務，原材料只是輔助。”潘玉華說。以1噸紙漿為例，按傳統生產銷售模式，做成紙張，只能銷售1.68萬元；而通過賣體驗、賣流程，1噸紙漿能創造25萬元的收入。在傳播古法造紙這門傳統技藝的同時，潘玉華還改變了這個行當的商業模式。

潘玉華認為，“古法造紙”發展的第一階段是工藝階段，即從原材料到紙張的生產階段；第二個是藝術階段，把古法造紙與藝術創作等結合起來，讓現代設計和傳統技藝產生碰撞；而第三個階段，還是要回歸生活，非遺文創的生命力，是要讓古老的技藝重新融入大眾的生活。

“通過創新來養活一個行業，而不是只養活幾個傳承人。不愁吃穿之后，匠人們可以將傳統皮紙制作做到極致，在創新中又保存了最傳統的古法。”潘玉華說，這才是理想的非遺文創模式。

楊而報浪：為苗族蠟染插上翅膀

在近日舉行的貴州丹寨首屆中國非遺文創節上，萬達小鎮歐報浪蠟染體驗館門庭若市，數百件蠟染作品除了傳統的苗族蠟染服飾、枕頭，還有一些具有現代感的作品，如蠟染旗袍、蠟染圍巾、蠟染裝飾畫等等，游客們在一幅幅作品前流連忘返。

“這次我們帶來的作品既有傳承也有創新，這為苗族蠟染文化的傳播與推廣插上了翅膀。”體驗館的老板、國家非物質文化遺產傳承人楊而報浪告訴記者，這些作品都是家鄉蠟染合作社的姐妹們制作的。

2017年，歐報浪蠟染體驗館與萬達小鎮一同誕生，如今體驗館不僅在萬達小鎮十分紅火，并且走出了丹寨，在貴州3個縣開設了體驗館。

楊而報浪和鄉親們的創作理念也在不斷更新，除了制作傳統的苗族蠟染，她們還可以根據客戶需求，提供較為個性化的定制，創作一些較現代的圖案，產品遠銷至北京、深圳等地。“但我們發現，苗族傳統圖案還是更受歡迎。”楊而報浪說。

在此次文創節的“中國公益慈善項目大賽·非遺文創專題評選”中，楊而報浪家鄉的姐妹、蠟染合作社的伙伴、丹寨縣揚武鄉排莫村的苗族婦女楊春燕創作的“瑙壁哩魶”花鳥魚蟲絲巾，從全國各地數百件作品中脫穎而出，獲得組委會頒發的最高獎——“錦雞獎”。

“春燕這次拿了大獎，對我們是鼓勵，更是機遇，會有更多人知道我們苗族蠟染，知道這個珍貴的民族文化瑰寶。”楊而報浪說。

楊雪亮：跟上時代發展的腳步

貴州丹寨首屆中國非遺文創節上，萬達小鎮鳥籠小院的負責人楊雪亮在展區逛了好幾圈。“看看別的非遺傳承人怎么做文創，大家可以互相溝通、互相學習，非遺文創也要跟上時代發展的腳步。”楊雪亮說。

鳥籠小院是丹寨卡拉村最大的鳥籠生產企業在萬達小鎮開設的體驗店。卡拉村是遠近聞的鳥籠之鄉，全村150多戶，幾乎戶戶會做鳥籠。但過去生產的主要是養鳥的鳥籠，趕集天村民們自己拿到集市上去賣，市場較小。

萬達小鎮開業后，楊雪亮的鳥籠生產公司受到市場啟發，豐富了公司產品的類型。除了傳統養鳥的鳥籠，還創作生產了鳥籠形狀的燈飾、花籃等產品，尤其燈飾很受歡迎。

鳥籠制作體驗也是一種創新。鳥籠小院提供已加工好的原材料，游客可以親手制作，并帶走制作的鳥籠。目前，親子體驗游、學生體驗團等已成為公司的主要收入來源之一。

最近，楊雪亮還設計了一款鳥籠臺燈書架，獲得了不少客戶的肯定。楊雪亮認為，非遺文創一定要和生活結合起來，“要兼具文化性和實用性。”

聽說參加此次文創節的機構和個人可以免入駐費、免傭金、持續5年入駐人民日報文創平臺，他想試試這個機會。“在傳承的基礎上，結合生活，貼近生活，我們的非遺文化才能更好地發揚光大。”楊雪亮說。

張紅宇：讓苗繡登上世界舞臺

54歲的苗族婦女張紅宇，是貴州有名的苗族刺繡手藝人和收藏家，也是丹寨萬達小鎮紅宇刺繡陳列館的負責人。此次文創節上，她展出了500多件藏品及產品，包括服飾、刺繡、銀飾等各類苗族手工藝品。

文化程度并不高的張紅宇深知“今天是網絡的時代”，她打算下一步讓大學畢業的兒子回來幫忙，幫助公司在網絡上進行銷售，進一步擴大苗族刺繡的世界舞臺。

文創節上，張紅宇參觀了許多來自全國各地的非遺產品，讓她印象深刻的有手工制作的靠墊和梳子等等，她打算找這些非遺藝人訂一批貨，然后帶著這些產品和苗族的手工藝品去意大利、美國、日本等地參加工藝展。7歲便開始學習刺繡的張紅宇，從小就隨母親外出做苗族服飾生意，20歲時就小有名氣，并開始走村串寨收集民間刺繡品。1997年，張紅宇帶著收集來的各類苗繡，遠赴北京販賣，成功掘到了第一桶金。2008年她又成立了公司，帶領家鄉黔東南州臺江、雷山、榕江、黃平等多個縣的繡娘一起制作苗繡產品。

張紅宇將一些收集來的珍貴繡品通過手工復制成新品，憑借精湛的刺繡技藝以及出眾的走“繡”能力，把苗族刺繡賣到了全國乃至世界各地，推銷到美國、法國、日本等國家和地區。“我們有很多產品設計得很好，在海外一定能受到歡迎。”張紅宇說。

龍祝英：做民族特色作品才有意義

萬達小鎮龍藝繡品館的負責人龍祝英此次帶來上百件繡品參加文創展，這些作品都是家鄉繡娘制作的。其中，幾件傳統繡法“破線繡”的作品細膩靈動，參觀者們贊不絕口。

今年50歲的龍祝英是最早將苗繡帶出苗疆、走出大山的那批繡娘之一，她七八歲開始學刺繡，24歲帶著刺繡來到上海闖蕩，43歲回到家鄉發展，為苗族刺繡的傳承和傳播做出了自己的貢獻。

在上海期間，龍祝英將苗族刺繡賣到了日本、美國等地，雖然不識字，但她常向上海博物館的專家請教，學習各種刺繡圖案的風格和變化，研究不同民族刺繡圖案的異同點以及各種配色的效果等等，建立起了自己的審美和設計理念。

龍祝英說，她很少用現代的圖案進行設計，因為據她觀察，70%以上的客人更喜歡傳統的、古老的苗族圖案，“我們少數民族，還是要做民族特色的作品才有意義。”但她認為古老的圖案可以放在新的物品上，例如現代服飾、坐墊、靠墊、杯套、杯墊等等。

目前，龍祝英正準備與廣西大學、中山大學等教學研究機構合作，拍攝一套“龍阿姨苗繡課堂”視頻課程。“我希望用這種方式讓更多年輕人更方便地學習刺繡。”龍祝英說。

聽說“媽媽制造”公益項目進駐丹寨，龍祝英很感興趣，她希望有合作機會，能夠幫助更多家鄉婦女脫貧致富。